Primer Plano. Actuación en cámara
45h impartidas por Assumpta Serna y Scott Cleverdon
Consigue una actuación auténtica. Nuestra metodología funciona!
TODOS LOS CURSOS AUMENTAN TUS POSIBILIDADES DE TRABAJO
El curso de Actuación en cámara PRIMER PLANO, tienen parte de formación online y presencial. Online, tendrás horas de trabajo one-to one personalizadas con tu profesor de Interpretación para que te conozca mejor y te ayude a personalizar los textos que vas a rodar en cámara presencialmente. Así el rodaje es más eficaz y te podemos aconsejar mejor sobre lo que tu necesitas y lo que los directores de casting piden actualmente. Estas horas las matricularás aparte, en PATREON.
Tendrás también ensayos online de los textos a interpretar con tus compañeros y 2 días de visualización y estudio del resultado obtenido en rodaje
El curso presencial lo imparten dos profesores, Assumpta Serna y Scott Cleverdon, un director de fotografía, un operador de cámara, sonido, maquillaje y peluquería. Todo un equipo profesional para ayudarte a sacar lo mejor de tí mism@.
En todos los cursos consigues todo tu material de alta calidad en bruto para conseguir lo mejor de tu actuación en cámara para que puedas montar tu videobook.
Las horas online previas al curso de preparación de textos, (mínimo 2 horas), te permitirán también entrar en la Familia de cine, una comunidad de profesionales que te ayudan a conseguir tus objetivos profesionales. Un lugar de apoyo y de encuentro para el desarrollo de proyectos. Una comunidad, ética, abierta y transparente. Una manera de hacer cine para que disfrutes y aprendas haciéndolo. Toda nuestra formación es práctica, continua y muy personalizada. Nos gusta adaptarnos a tus necesidades. Escríbenos
Puedes rodar en cualquier idioma europeo. Si quieres trabajar en un acento específico en inglés o en acentos en español y latinos o algún tipo de género, pregúntanos.
Más de 20 años formando a actores, directores y guionistas con el 99% de satisfacción en todos nuestros programas. Recuerda que tenemos más de 600 horas de formación en nuestros podcasts sobre cine, teatro y TV y coloquios con profesionales que organizamos a través de nuestra Familia de cine en Youtube
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Los profesores, Assumpta Serna y Scott Cleverdon, juntos, han recibido 50 premios internacionales en 271 interpretaciones en el cine en seis idiomas, actuando de protagonistas en 30 películas y en 50 producciones televisivas. Los dos son actores profesionales en activo. Nuestra experiencia nos avala: 41 diferentes ciudades en Universidades internacionales y en escuelas de 9 países. En veinte años han formado a 6,164 estudiantes durante 18,000 horas de formación y sumando.
Su experiencia a tu servicio.
- Assumpta escribió en 1999: El trabajo del actor de cine.
- En 2024: Monólogos para protagonistas (Vol. 1 y Vol. 2) y Take the lead (Vol.1 y Vol.2 ) por Scott y Assumpta.
- La especialidad universitaria de 60 créditos en Actuación en cámara fue creada por ellos junto a la URJC (300h de formación)
- Presentan en 2024, la última evolución en su método científico en Actuación Cinematográfica. Compartirán su criterio, los trucos y secretos de la actuación y la escucha de tu trabajo en cámara
- Ellos escribirán para tí los personajes que necesitas para brillar en cámara.
Aprende tu capacidad para compartir con el espectador lo que piensas y hablas. ¿De dónde proviene esta habilidad? ¿Es innata? ¿O se puede aprender? En el curso PRIMER PLANO queremos explorar y desarrollar la relación que el actor protagonista tiene con el objetivo de la cámara, ojo del espectador. Cómo puedes ‘compartir’ lo que está sucediendo en tu cabeza y aprender que hay una cosa más importante que lo que dicen y lo que sienten… y eso es lo que están pensando. Aprende a actuar como PROTAGONISTA.
- Coaching y Textos personalizados en las clases online que te matricules a partir de Enero en patreon. Al matricularte, por tus tutorías online previas al curso, te daremos un mes de membresía gratis en la comunidad de profesionales Familia de cine
- Obtendrás conocimientos de áreas técnicas relacionadas con el actor (cámara, iluminación, marcas, sonido) en los apuntes y en el rodaje
- Conseguirás los brutos de cada día de todo tu trabajo
- La oportunidad para demostrar que actúas en otros idiomas y acentos. ¿Hablas Inglés? Francés? Italiano? Portugués? Catalán?
Este curso es una oportunidad para entender el método de dirección de actores que usan Assumpta Serna y Scott Cleverdon.
Participa en el proceso de un actor. Entenderás que el actor es tu mejor efecto especial.
Recibe sus trucos, secretos y su método científico que funciona. Probado por más de 6000 alumnos en 25 años de experiencia.
Una oportunidad única para conocer lo que puedes hacer mejor cuando escribes o diriges a un actor/ actriz.
Por muy poca inversión, te daremos herramientas de comunicación y de análisis de la interpretación que van a servirte en tu próximo proyecto.
PRIMER PLANO. Actuación en cámara
Contenido curso PRIMER PLANO
Experimentarás a fondo cinco de los catorce principios de la metodología creada por Assumpta Serna y Scott Cleverdon. Enlaces a videos escucha, autenticidad, análisis de texto, generar preguntas, cómo generar confianza.
En el teatro, la unidad más pequeña es la palabra, en el cine, el pensamiento. Scott Cleverdon
Utiliza toda la fuerza de las neuronas espejo. Desarrolla tu presencia sin esfuerzo. Actúa como un protagonista. Assumpta Serna
- Principios para interpretar con confianza. Análisis de textos para dar sentido a tus separatas a desarrollar en clases prácticas. Apuntes.
- Aprenderás a analizar tu propia interpretación objetivamente con Assumpta Serna y Scott Cleverdon
- Los apuntes que te damos son parte de la investigación como profesores y de su experiencia en activo como actores.
- Asegura el éxito de tu interpretación a través de formación personalizada para comunicar mejor en cámara
Guardando Apariencias Míriam de los Ríos & Manu Villasanta from First Team on Vimeo.
1. Lo que no debe preocuparte al actuar. Consejos para ser auténtico. La escucha
- Cómo ser auténtico y conseguir un estado profundo de conexión con lo que estás diciendo.
- Procesos de pensamiento en la escucha o pensamiento activo. El silencio. La idea.
- Podrás mostrar diferentes registros e idiomas o acentos a tu elección. Se puede rodar en el acento e idioma que quieras.
- Competencia y presencia profesional
2. Da sentido a tu separata o texto. Analiza, Asocia.
- La fórmula. El plan.
- Acciones y objetivos. Momentos de cambio.
- Obstáculo
- Cómo elegir actividades
- Compartir en cámara. Actúa para el montador.
3. Genera preguntas. No des respuestas.
Mantén a tu audiencia queriendo más. No les muestres tu juego. S.Cleverdon
Tenemos que estar seguros de mostrar incertidumbre para generar preguntas en el espectador. A. Serna
- Explora tu relación con cámara.
- Ritmo, status, presencia, encanto
- Convierte al espectador en espía de tu comportamiento.
4. Consciencia de la cámara y la luz. La Tecnica
- Aprovecha las elecciones del equipo.
- Comparte con la cámara, que es tu espectador
- Escoge la luz o la sombra para revelar un pensamiento
- Te ayudamos con maquillaje, peluquería y vestuario a componer tu personaje
TESTIMONIOS DE ALUMNOS
«Asistir a las clases teóricas en los cursos presenciales me permite entender los conceptos esenciales de la interpretación en cámara y tener una base para poder practicar en cámara durante el año con ellos online”.
«Sus coloquios con profesionales y clases en su canal de YouTube han sido también una oferta generosa que voy siguiendo todos los días. Me permite conocer otros directores y productores y sus clases he aprendido como dirigir a mis actores y actrices para mis propios proyectos»
«Asistí a las clases teóricas en un intensivo en Sevilla y me di cuenta que me hacía mucha falta las clases online durante el año. Ahora estoy matriculado por 150 euros al mes y tengo clases privadas y muy personalizados con ellos. Dos de gestión de la carrera con Assumpta y dos de Interpretación al mes con Scott. Las clases online durante el año me han permitido hacer los cursos intensivos presenciales y rodar aquellas escenas y monólogos en los que me voy sintiendo más cómoda. Hemos elegido con Scott hacer este curso, una escena en francés”